Арт-политика

Иллюстрация: кадр видео

«Канны» нового времени: фильмы непрошедшего фестиваля

«Камень влюбленных» - вымышленная лавстори, случившаяся на фоне блюзовой вечеринке восьмидесятых. «Я посвящаю эти фильмы, - сказал Стив Маккуин, - Джорджу Флойду и всем темнокожим, которые были убиты, явно или незаметно, по причине того, каковы они есть, в США, Великобритании и повсюду». Режиссера Стива Маккуина сложно заподозрить в конъюнктуре, если взглянуть на его фильмографию. Он последовательно говорит о неизжитом расизме и вопиющем социальном неравенстве – его фильмы «12 лет рабства», «Вдовы», «Голод» тому доказательство.

О событиях нынешнего года, я уверена, еще будут сняты фильмы и написаны книги. 2020 год уже побил все рекорды по кинематографичности, а ведь мы прожили только его половину. Кажется, мы сами оказались внутри фильма, где в один прекрасный момент реальность пошла по двум параллельным путям. В одной та самая летучая мышь была съедена, а в другой, например, тихо скончалась в глубине густого леса, не причинив никому вреда. И мы попали в первую, а во второй течет обычная жизнь.

И в той параллельной реальности мы бы сейчас обсуждали  не настоящие, а киношные апокалиптичные сюжеты,  разглядывали бы фотографии нарядных  актрис с красной дорожки, расстеленной на набережной Круазет,  и слушали бы трогательные речи тех, кому посчастливилось стать обладателями «Золотой пальмовой ветви».  С 12 по 23 мая должен был состояться Каннский фестиваль, самый шикарное европейское кинособытие начиная с 1946 года.

Хотя на самом деле первый фестиваль в Каннах должен был состояться еще в 1939 году, и тогда все уже было готово к открытию, но началась война. Нынешняя отмена фестиваля – вторая в истории.

Однако, ситуация в индустрии не такая уж удручающая. В этом году на рассмотрение отборочной комиссии было представлено рекордное число картин – более двух тысяч.  Из них жюри отобрало 56 полнометражных фильмов, которые пусть и не будут показаны в торжественной обстановке, но выйдут в прокат с лейблом фестиваля – знаменитой пальмовой веточкой.

Понятное дело, что все эти фильмы сняты «до того», и в условиях внезапно изменившейся повестки можно было ожидать, что они окажутся менее актуальными, чем окружающая нас новая реальность. Однако, оказалось — старая истина о том, что художник умеет предчувствовать события, еще в силе, и темы фильмов вполне логично дополняют нашу странную нынешнюю жизнь.

Один из самых ожидаемых фильмов, которым должен был открыться фестиваль,  называется «Французский диспетчер». Это комедия, рассказывающая о жизни редакции французского отделения американского еженедельника. Фильм представляет собой собрание историй, о которых пишут журналисты. При том, что журнал, город и главные герои – чистая выдумка, сами истории имеют под собой реальную основу.  Одна из сюжетных линий, например – студенческие волнения в Париже в 1968 году. В фильме снялось множество звезд: Тильда Суинтон, Джеффри Рйт, Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд, Леа Сейду и др.

Но самое главное в этом фильме – то, что автором сценария и режиссером является главный сказочник современного кино, 51-летний (запомните эту цифру) Уэс Андерсон. И те, кто влюблен в его «Отель «Гранд-Будапешт», «Королевство полной луны», «Бесподобный мистер Фокс» или «Остров собак» подпрыгивают от нетерпения, ожидая выхода фильма на экраны. Визуальная безупречность, утонченность, остроумные сюжетные ходы и невероятная легкость – это фирменные приемы Андерсона, благодаря которым его кино одинаково любят и интеллектуалы-синефилы, и массовый зритель.

Другой режиссер, чью работу ожидали с нетерпением – Стив Макуин (50 лет), и в число тех самых 56 картин вошло сразу два его фильма- «Мэнгроув» и «Камень влюбленных», уникальный случай в истории Канн.

Эти фильмы являются частями шестисерийного телепроекта под общим названием «Топорик», снятого для BBC и запланированного к показу на Amazon Prime.   Название всей антологии, как объяснил на пресс-конференции сам Маккуин – цитата из известной песни Боба Марли: «Если ты – большое дерево, то мы – маленький топорик». В центре каждого фильма – истории, реальные и вымышленные, действие которых разворачивается в вест-индийском сообществе Лондона в конце шестидесятых – начале восьмидесятых. «Мэнгроув» рассказывает о настоящей истории «мэнгроувской девятки» и суде, который состоялся в 1970 году, в ролях Летиция Райт, Шон Паркс, Малачи Кирби и другие. А «Камень влюбленных» — вымышленная лавстори, случившаяся на фоне блюзовой вечеринке восьмидесятых. «Я посвящаю эти фильмы, — сказал Стив Маккуин, — Джорджу Флойду и всем темнокожим, которые были убиты, явно или незаметно, по причине того, каковы они есть, в США, Великобритании и повсюду». Здесь надо добавить, что британского режиссера Стива Маккуина сложно заподозрить в конъюнктуре, если взглянуть на его фильмографию. Он последовательно говорит со своими зрителями о неизжитом расизме и вопиющем социальном неравенстве – его фильмы «12 лет рабства», «Вдовы», «Голод» тому доказательство.

Женская повестка, так прочно обосновавшаяся в Каннах уже не первый год, в этом году ярче других представлена знаменитым японским режиссером Наоми Кавасе (ей тоже 51 год)  и ее фильмом «Настоящие матери». Кавасе с ее тихими минималистскими фильмами, рефлексирующими на тему собственной биографии– одна из любимиц в Каннах. Она уже становилась обладательницей Золотой камеры в 1997 за «Судзаку» и Гран-при в 2007 за «Лес скорби».

«Аммонит» от режиссера Френсиса Ли (невероятно, но ему тоже 51) рассказывает историческую мелодраму из 1840 года, в центре сюжета — романтические отношения знаменитой женщины-палеонтолога Мэри Эннинг (Кейт Уинслет), приехавшей к морю на лечение, и девушки из богатой британской семьи (Сирша Ронан). Съемки фильма начинались с категорических протестов потомков Мэри Энннинг, однако теперь фильм претендует на Золотую пальмовую ветвь.

Тему ЛГБТ поддержал еще один ветеран Канн – Франсуа Озон (ему аж целых 52!), который представил «Лето 85-го», нежную историю о двух подростках, случайно встретившихся – как и героини «Аммонита» на морском курорте. Основой для фильма стал роман британского писателя Эйдена Чембреса «Станцуй на моей могиле», а среди актеров стоит отметить прекрасную Валерию Бруни-Тадески.

От анимационной студии Pixar, являющейся подразделением Disney, Канны получили долгожданный фильм «Душа». Его создал обладатель «Оскара» режисер и сценарист Пит Доктер (ему тоже 51!), того самого, кто придумал гениальные «Головоломку», «Вверх» и «Корпорацию монстров».  Пит Доктер «специализируется» в Pixar на многослойных изысканных фильмах, интересных взрослым, где занятный сюжет наслаивается на философию и глубокие размышления о мире. В этот раз мы вместе с героем – учителем музыки, который после долгих лет неуверенности в себе наконец получает работу в джазовом клубе, но в результате несчастного случая попадает в параллельный мир. Он оказывается там, где рождаются желания, мысли и амбиции и где ему предстоит помочь юной душе под номером 22 найти свое место.

Датский режиссер Томас Винтерберг, соавтор «Догмы-95» (да, тоже 51 год) представил на этом фестивале драму об алкоголизме, о котором в русскоязычном мире в этом году появилось много дискуссий. Фильм так и называется «Еще по одной» и рассказывает историю четверых школьных учителей, котоыре решили на себе проверить, может ли ежедневная выпивка повысить их работосопособность.

И, наконец, одна из самых радостных для нас новостей – это включение в финальный список лауреатов сразу двух фильмов израильских режиссеров.

Один из них – Нир Бергман (надо ли говорить, сколько ему лет? Конечно, тоже 51), выпускник Школы кинематографии Сэма Шпигеля, обладатель уже нескольких фестивальных наград, в том числе Гран-при в Токио и Иерусалиме. Первая же короткометражка «Морские коньки» стала успешной, а  первый полнометражный фильм «Сломанные крылья» вышел в 2002 году и собрал целый букет премий во всем мире. Несколько лет Нир работал на телевидении, участвуя в создании популярных сериалов – в том чисел «Иерусалимская смесь», «На консультации». «Дети премьер=министра» и др. В 2010 году он снял тонкую и чрезвычайно выразительную «Внутреннюю грамматику» по роману Давида Гроссмана, окончательно утвердившись как один из самых успешных на международном рынке израильских режиссеров.

И вот теперь Бергман выпускает новый фильм «Вот и мы». Как и раньше, в центре его интереса – семейные истории, внутренние отношения между близкими. История проста — отец везет взрослого сына-аутиста через всю страну, чтобы поместить в специальное заведение, и в этом путешествии, отсылающем к библейским сюжетам, происходят трансформации и личности, и отношений.

Второй израильский фильм среди отобранных 56 картин – фильм Дани Розенберга «Смерть кинематографа и моего отца тоже». Выпускник той же киношколы, что и Нир Бергман, Дани Розенберг тоже много работал для телевидения, снимал документальные и короткометражные фильмы, участвовал в международных фестивалях. Фильм, который он представил в Каннах – очень личная биографическая работа, в которой он говорит о своем настоящем отце, о его болезни и об их общей любви к кинематографу. Поначалу даже сам отец снимался в главной роли, но после его смерти роль исполнил Марк Розенбаум.

Словом, нынешний Каннский фестиваль состоялся примерно так же, как и наша жизнь в этом году – виртуально, эмоционально и без красивых нарядов. Но кино никуда не делось, и уже осенью, будем надеяться, мы сможем увидеть все фильмы с «веточкой», а там уже и Венеция, и Берлин, и до «Оскара» рукой подать. И наша нынешняя реальность уже скоро начнет проявляться на кинопленке, проходя через сердца и умы кинематографистов. Особенно тех, кому сегодня 51…

 

Обсудить на Facebook
@relevantinfo
Читатели, которым понравилась эта статья, прочли также...
Закрыть X
Content, for shortcut key, press ALT + zFooter, for shortcut key, press ALT + x