Арт-политика

Иллюстрация: flickr.com

«Оскар»: все меняется

Безусловным триумфатором этого года стала драма «Земля кочевников», созданная двумя отважными женщинами и рассказывающая о современных американских бродягах, выбирающих дорогу в качестве философии и образа жизни.  Фрэнсис Макдорманд спродюсировала и сыграла главную роль, психологически безупречно вписавшись в компанию не-актеров, а режиссер Хлоя Чжао сняла эту историю, с одной стороны совершенно американскую, а с другой – универсальную и трогательную.

О девяносто третьей церемонии «Оскара», как и обо многих событиях последних полутора лет, можно постоянно говорить «никогда раньше». Вручать премии в области кинопроизводства приходится в обстановке закрытых кинотеатров, отмененных премьер и невозможности полетов из страны в страну. И, несмотря на героические усилия организаторов сделать главное событие Голливуда офлайн, пандемия изменила все.

Церемония должна была состояться 28 февраля 2021 года. Но ситуация зимой была так сложна, что речь не могла идти не только о торжестве, но и о том, чтобы набрать достаточное количество номинантов. Так что было решено дать киноиндустрии еще пару месяцев, чтобы закончить начатое и договориться с телевидением. Да, в этом году телевидение в лице стриминговых сервисов одержали победу над кинотеатрами – на «Оскар» впервые было разрешено номинироваться фильмам, вышедшим онлайн.

Сама церемония, придуманная и снятая командой во главе с режиссером Стивеном Содербергом (его самый известный фильм «Одиннадцать друзей Оушена»), больше походила на фильм, чем на телешоу. Вместо роскошного зала Dolby самую престижную кинопремию мира вручали в здании железнодорожного вокзала Лос-Анджелеса Union Station, где была создана элегантная площадка, наполненная голливудским гламуром, по которому все так соскучились во время Года Зума и Пижам. А для тех, кто не смог прилететь, были организованы площадки в Париже и Лондоне.

Процедуры вакцинирования и тестирования каждого участника, отсутствие одного ведущего и оркестра, минимум фотографов – все это случилось с «Оскаром» впервые. И только красная дорожка осталась неизменной радостью глянцевых изданий и модных блогеров всего мира – золото, декольте, тенденции и никаких масок.

Говоря же о номинантах и победителях, можно наблюдать  несколько тенденций.

Независимое кино

По причине закрытых кинотеатров и невозможности зарабатывать на прокате были отложены премьеры «тяжеловесов» — блокбастеров и фильмов с большими бюджетами. Так, например, не вышли на экран новая история о Джеймсе Бонде «Не время умирать» и фильм «Мужские слезы» Клинта Иствуда, перенесены сроки выхода долгожданной картины “The Beatles: Get Back” режиссера Питера Джексона.

Так что в номинациях на «Оскар» впервые за долгое время оказалось много авторского независимого кино, не имеющего больших надежд на рекордные кассовые сборы. И оказалось, что в этой шаткой новой реальности, где каждый ищет, на что опереться, это кино –негромкое, умное – трогает больше всего.

Безусловным триумфатором этого года стала драма «Земля кочевников», созданная двумя отважными женщинами и рассказывающая о современных американских бродягах, выбирающих дорогу в качестве философии и образа жизни.  Фрэнсис Макдорманд спродюсировала и сыграла главную роль, психологически безупречно вписавшись в компанию не-актеров, а режиссер Хлоя Чжао сняла эту историю, с одной стороны совершенно американскую, а с другой – универсальную и трогательную. Женщина хоронит мужа, теряет работу в маленьком городе, где закрылся завод, складывает пожитки в фургон и отправляется куда глаза глядят, по бескрайним дорогам, от одной временной работы к другой, в бесприютность и одиночество,  встречает странных, казалось бы, людей, но как потом оказывается – движется к внутренней свободе. Фрэнсис Макдорманд играет эту историю полутонами, взглядами, будто и не играет вовсе, заставляя буквально сливаться с ее героиней и смотреть на все происходящее ее глазами.

Кадр из фильма » Земля кочевников»

Итогом стало целых шесть номинаций, а затем —  ожидаемые и заслуженные «Оскары» — за лучший фильм, за лучшую женскую роль и за лучшую режиссуру. Кстати, Чжао стала второй женщиной, получившей награду в этой номинации (после Кэтрин Бигелоу за «Повелителя бури») и первой женщиной, представляющей расовые меньшинства в США.

Фильм «Манк» Дэвида Финчера тоже вряд ли можно назвать многообещающим в коммерческом смысле. Он снят в эстетике тридцатых годов, он черно-белый и неторопливый. История спивающегося сценариста Германа Манкевича, который пишет сценарий легендарного «Гражданина Кейна», а затем борется за право оставить свое имя в титрах, снята со множеством отсылок к синефилам. Для того, чтобы понимать сюжетные ходы, необходимо знать факты, неочевидные массовому зрителю. Однако, фильм был представлен в десяти (!) номинациях, получив «Оскар» лишь за лучшую операторскую работу и за лучшую работу художника-постановщика.

А самым ярким проявлением торжества арт-хауса на нынешнем «Оскаре» стала победа датского фильма «Еще по одной» режиссера Томаса Винтерберга в номинации «Лучший международный фильм». Соратник и земляк Ларса фон Триера, соавтор «Догмы 95», Винтерберг снял трагикомедию о мятущихся душах, которые ищут выхода из бесконечного колеса повседневности – и находят его в алкоголе.

Увеличение возраста

«Оскар» за лучшую мужскую роль в этом году получил Энтони Хопкинс за драму «Отец», где он сыграл человека, страдающего деменцией. Пару ему на экране составила прекрасная  британская актриса Оливия Коул. Сэру Энтони Хопкинсу исполнилось 83 года и он стал самым старшим из всех, когда-либо получавших «Оскара» за главную роль.

Кадр из фильма » Отец»

А 73-летняя корейская актриса Юн Ё Джон, победившая в номинации «Лучшая женская роль второго плана», оставила без награды 74-летнюю Гленн Клоуз, которая номинировалась уже восемь раз и все безрезультатно. Впрочем, успех Энтони Хопкинса раздвигает границы и доказывает, что активная профессиональная жизнь сегодня длится гораздо дольше, чем считалось раньше.

Феминизм уступает расовым проблемам

Если два предыдущих «Оскара» были торжеством фемповестки, то в этом году более горячей оказалась тема расовых и гражданских конфликтов. Подтверждение тому – оглушительный успех фильмов «Суд над чикагской семеркой» (шесть номинаций, «Оскар» за лучший сценарий)  и «Иуда и черный мессия» (шесть номинаций, «Оскар» за лучшую роль второго плана), посвященных периоду яростной борьбы за гражданские права. И в одном, и в другом фигурируют «Черные пантеры» — организация, боровшаяся против полицейского насилия в гетто, в обоих картинах идет разговор о радикальном протесте, о несправедливой судебной системе и вопиющем социальном неравенстве.

Феминизм же представлял фильм «Девушка, подающая надежды» — феминистский триллер и рассказывающий о девушке, которая мстит мужчинам за изнасилование подруги. Он получил премию за лучший оригинальный сценарий и весьма нелестную критику.

Аполитичность

«Оскар», кажется, устал от политики и резких заявлений. На церемонии впервые не было замечено демаршей, лозунгов и намеков. Голливудская повестка сегодня – человеческая душа («Оскары» пиксаровской «Душе» и документальному фильму «Мой учитель осьминог» тому подтверждение). И на самом деле измученные пандемией кинематографисты мечтают об одном – чтобы кино вернулось. Лучше всех об этом сказала в своей короткой выразительной речи Фрэнсис Макдорманд: «Пожалуйста, посмотрите кино на большом экране. Сядьте в темноте плечом к плечу и почувствуйте это снова».

Обсудить на Facebook
@relevantinfo
Читатели, которым понравилась эта статья, прочли также...
Закрыть X
Content, for shortcut key, press ALT + zFooter, for shortcut key, press ALT + x